东方明珠电视塔为什么是红色的？
东方明珠电视塔是红色是因为红色是中国传统的颜色，也是东方明珠企业标志的颜色。
2006年9月8日22时，东方明珠电视塔亮起醒目红色灯光，而此时外滩正在举行“Dior烈艳蓝金唇膏”红色派对，据派对主办方LVMH香水化妆品中国有限公司透露，东方明珠当晚的红色光是配合该品牌的唇膏推广而点亮的。并表示早在上海的派对之前，Dior的此款唇膏在法国和美国推广时，已有艾菲尔铁塔和帝国大厦为其“点红”。
负责东方明珠亮灯的灯光公司总经理李春表示，9月8日22时起东方明珠的灯光逐渐变成了红色，整个点红过程是一个多小时，他们是配合电视塔的要求，将东方明珠的灯光变成中国红，这样的效果主要是通过外打灯光形式实现，东方明珠塔的两个球体也配合外打光亮灯，最终达到由下至上渐变的灯光效果直至电视塔通体全红。
李春认为：“红色是中国传统的颜色，也是东方明珠企业标志的颜色，东方明珠电视塔灯光是城市艺术的表现，也是艺术灯光的表演。”
据了解，东方明珠在国庆前、五一后，常规的亮灯时间是每天19时-23时，而LVMH香水化妆品中国有限公司公关部表示，9月8日当晚“点红”的时间是22时-23时30分。
东方明珠方面认为，东方明珠电视塔是上海的地标，东方明珠的点红并不单纯是为配合Dior的广告，东方明珠的亮灯是在宣传上海形象，不会以此作为盈利的手段。
每一个如花貌美的女性，都要谢谢1947年的迪奥先生
去年夏天，我看了一场名为『迪奥小姐爱与玫瑰』的主题展。
迪奥先生太传奇了，41岁，1947年推出的首个同名品牌服装系列，就惊艳了整个 时尚 史。
当时美版《芭莎》的主编卡梅尔・雪评价迪奥的作品：“这真是一场新风貌（NEW LOOK），你的作品令人耳目一新，棒极了”。
第二次世界大战后，Christian Dior在Piquet公司的职位被取缔，在朋友的推荐下，他来到Lucien Lelong的公司任职。四年后，他成功成为这家公司的核心人物，也给它带来了无尽的荣耀与不凡收入。
1946年2月，美国《 时尚 》杂志编辑Bettina Ballard来到巴黎采访报道时装展览时，发现人们对Lelong公司的时装突然很感兴趣。
她在自传《我的时装世界》里写道，“我感到好奇的是，在舞台背后是谁的手给战后巴黎死气沉沉的时装界带来了这种焕然一新、令人羡慕的面貌？”
正如大家所知，那便是Christian Dior。从此以后，两人便成为惺惺相惜的挚交。
大明星玛琳•黛德丽(MarlèneDietrich)在Dior首个发布会后，订购了10套“新风貌”长裙。
从此以后，该系列也有了一个写进 历史 的新名字NEW LOOK。直到现在，我们仍然能看到致敬这件1947年的作品，美得摄人心魄。
但迪奥先生看起来一点不像什么少年奇才，虽然出生富庶的商人家庭，从小喜欢绘画和艺术，还是听从父母的意愿，大学学习政治学。
只是在毕业之后，按捺不住爱好，开办了画廊，展览和出售毕卡索、马蒂斯等大师和作品。
天不遂人愿，连年的动荡与身体疾病，他母亲和哥哥相继去世，父亲生意破产。家庭中落，变卖家产，兵役之后，他的画廊也倒闭了。
很长的一段时间，没有稳定的工作机会，没有固定的住所。饥寒与重压下，得了肺结核的迪奥先生，离开巴黎休养。
在朋友的建议下，他开始学习绘制时装设计图，并给一些杂志和服装品牌，画些帽子和服装的设计图，赚些小钱，贴补生活所需。
意外地是，他的画画作品，得到了时装界巨头Robert Piguet的赏识，得以进入其工作室成为了一名时装制版师。
世界大战，迪奥先生在Piquet公司的职位被取缔，在朋友的推荐下，他来到Lucien Lelong的公司任职。
越来越多的人认可他的才华，他一路成为这家公司的核心服装设计师。
好景不长，连绵不停 的 战争，他随家人再次离开巴黎，设计师之路被迫停止。当再次回到巴黎的时候，已经不惑之年的迪奥，终于决心开创自己的 时尚 事业。
他遇到了一位得力的合作伙伴，一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac愿意支持他的服装设计事业。
从此，在巴黎著名的高级时装街蒙田大道上，挂上了一个人尽皆知的牌子克里斯汀・迪奥。
这一年，迪奥先生已经42岁了。
但他的时代，真的开始了，他毫无保留地释放着他的才华和灵感。
当时欧洲长年处于纷乱和动荡之中，女性的服装更多服务于劳作，缺乏女性的妩媚韵味。
但是，他心目中永远记得童年记忆里，妈妈认真打理的格兰维尔庄园，每一株花朵娇艳欲滴，放肆绽放。他希望为女性打造真正“美”的服装。
在他的设计稿里，圆润的肩线、盈盈一握的腰，以及绽放的裙摆，好像每一件衣服，都是一朵花。模特所穿的礼服，倒吊的郁金香。
同为1947年“至爱”礼服，玫瑰花更是恣意绽放在胸口。
但恐怕最爱的花还是铃兰，铃兰算是欧洲比较常见的花。每年5月1日是法国的“铃兰节”。铃兰花花语：带来好运，幸福归来。许多西方婚礼都用铃兰作为新娘手捧花。
摩纳哥王妃格蕾丝・凯利、前美国第一夫人杰奎琳、英国王妃凯特、维密天使米兰达・可儿手捧花。
迪奥也坚信铃兰能为他带来好运，喜欢摘一朵精致的小花别在胸前。他专门设计了一个系列向铃兰花致敬，“铃兰“Muguet。
最初的礼服，也处处能看到铃兰的影子。
有时候，不满足于一种花朵，他就把锦簇的繁花，缝到绽放的裙摆上。1949年”迪奥小姐“礼服，就将铃兰、风信子、牡丹、玫瑰、紫罗兰、丁香、矢车菊、勿忘我、飞燕草、罂粟和天竺葵，通通“画”在裙摆上。
搭配的灵感则来源于莫奈的名画《The Path through the Irises》
虽然迪奥成名于巴黎，却吸引到英国王室公主的目光。其中之一就是当今英国女王的妹妹，玛格丽特公主。
姐姐伊丽莎白女王是英国继承人，在服装上要无条件支持英国设计，但是妹妹则完全随心而为，一心追逐优雅又妩媚的法式设计。
电影《罗马假日》里奥黛丽・赫本扮演的公主举止优雅，灵动秀气令人印象深刻，而又自由叛逆。
放在当时那个年代，玛格丽特公主就是当之无愧的 时尚 博主，所以，她把法式的剪裁风一下子吹到了英国、美国甚至是亚洲。
1951年她拍摄自己二十一岁生日肖像，就放弃英国制衣师缝制的礼服裙，而选择迪奥。日常更是极其偏爱凸显女性魅力的礼服。
只可惜，迪奥先生仅仅护送了迪奥品牌走了11年，疾病夺走了生命。
迪奥逝世的那一年，Dior先生登上美国时代周刊1957年三月刊封面，成为了第一个登上该封面的服装设计师。
他和他的一把成衣剪，改变了整个 时尚 史的审美坐标。
作家评论迪奥：“ 历史 上鲜有设计师能够改变我们的世界，哪怕只是一点点。而克里斯汀・迪奥便是那少数之一。”
但是，他所做的无非也只是，把自己从生活中汲取的灵感，释放在自己热爱的事业里。
大概是，现在循规蹈矩的生活，太容易让自己失去生活的感知力，又或许是好多人，奔波努力了大半辈子，都不知道自己究竟何为所爱。
作为庸庸碌碌的其中之一，我总是觉得他格外“传奇”的原因吧。
