一、视频文案怎么写更有趣？
公式一：开头抛出问题(设置悬念)+中间讲故事（结合案例+论点认证）+结尾表达个人观点或引导互动
公式二：结果前置+证明结果+结尾给出独特的见解和观点或反转（主题升华）
公式三：制造冲突（反差）+提出问题+给出答案
二、故宫博物院文创产品的广告词的好在哪里
六百年前故宫墙内波云诡谲，8102年间故宫“周边”风生水起。
别看现在故宫淘宝各种卖萌傲娇，但其实早在2010年到2013年，他们的微博宣传画风还是比较常规的。
直到2014年尤其是2015年，故宫淘宝仿佛开窍一般，画风突然急转直上云霄九万里，各种反差自黑萌瞬间虏获大批粉丝。在人设被大家买单之后，故宫淘宝就一发不可收拾的成为了带货小能手，在文创界叱咤风云，无人能敌，卖产品的同时更是巧妙的进行了文化传播。
那么故宫究竟是怎么走出这样一条特色文创之路的？
传统文化与现代审美究竟要如何结合才能让消费者买单？
故宫的营销手法对我们自身品牌有哪些引导和借鉴作用？
剑走偏锋，反向操作
在故宫淘宝还没有开始立人设之前，大家对博物院和文物的印象都是正儿八经远在天边的感觉，走进博物院大多也是走马观花一遍，游历打卡算是完事。故宫淘宝的微博最开始其实也没什么大动静，人淡如菊的零散宣传着周边产品。
但人家平静了几年之后决定不这样干了，福至心灵般的改头换面，以一张张自黑卖萌图瞬间C位出道，杀出了一条“血路”，见者大多会心一笑，几乎不会反感这些哪怕是广告的广告，甚至连其他博物馆也被“带坏”了，联手各种卖萌卖腐手到擒来，大家也都乐在其中，再加上本身就比较出彩的文创周边，在年轻人群中，销售量起来并非什么难事。
三、平面设计几大要素?
平面设计的七大要素如下： 印刷排版 印刷排版可以被看作是一门不为人知的艺术，不能因为消费者没有注意到你聪明的版面设计就认为排版是不重要的。有了这些基本字体，你可以传递任何信息。 印刷排版是用艺术手段呈现文字的一种方法，是平面造型设计的基础，印刷排版和书面文字的运用在很大程度上是平面造型设计和其他设计，如时装，建筑和产品等不同的地方。 在热排版时代，熟练的技术工人会全身投入排版工作，而现在，随着电脑桌面排版系统的诞生，排版工具交到了每个人手中，排版艺术返而渐渐衰退了，但我们必须记住的是排版是一门艺术，不能完全交给电脑来完成，要真正熟练掌握排版艺术往往需要很多年的实践。和许多需要行期的努力追求的东西一样，最初的步骤是至关重要的：对 字体的发展历史、设计、技术和词汇作一个基本的了解将有助于为成功的版面设计奠定坚实的基础。 字体设计 字体发展史最基本的特点是随时代不同而不同：老式的，过渡性的、现代的和数码的，前三种往往可以在视觉上加以分辨，第四种具有无法估量的发展前途，数码设计字体的兴起促进了人们对新型字体设计的尝试。虽然这四种字体设计都有独到之处，它们的基本特点也是显而易见的。
如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这个大咖日常的干货分享，挺有帮助的：
老式：这一范畴的字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。请注意字母中倾斜的轴线，这是从古代沿留至今用于镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。 过度性：虽然大多数过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差已不如老式的那样明显，同时字母中的轴线趋于垂直，使字体本身看起来更清晰更具手工绘制的特色 现代：进入这一时代，字体设计及其他许多不同种类的设计都趋向清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。 字体技术和术语 随着各种桌面设计系统的出，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训，原先对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这种情况发生在原来能确保设计成功的一些最基本的训练之中。掌握大量信息之后熟练运用字体与一般的设计师的字体有很大的差别，最佳设计的效果往往是传统字体设计训练的结果而不是由于掌握最新的流行趋势，以下这些术语以及对它们如何影响各种不同的成功字体的、解释将有助于创造漂亮、易于阅读的字体。 点的大小和高度 铅字的大小被称为点，每一点相当于1/72英寸，任何字体的点的大小是从字母上长部分顶端到下伸部分端的距离，而字母顶部到底部的距离被称为高度，因为这是视线集中的部位，所以虽然总体上6点的字体比12点的字体更小、更难阅读，但影响可读性的不仅是大小，更重要的是字体的设计。 对比 对比不仅可以使设计具有视觉吸引力，同时也是帮助传递设计理念的重要组成部分，对比的运用告诉我们先看哪一部分，再看哪一部分。有幸的是，可运用许多不同的方法来达到对比的效果，在这方面，你尽可以发挥你的想像力。 外形传递视觉冲击力 把平面设计的构图和布局推向极致往往是通过对比进行成功设计的关健，没有视觉上的对比，设计往往陷平庸，迁度使用大小、形状、质地和比例来形成对比是成功设计的一个基本特征。 在各元素间建立先后顺序 运用对比可以帮助设计作品具备清晰而又有价值的层次感，而层次感是观众接受信息并理解它们的顺序，一旦设计作品吸引了观众的视线，观众以适当的顺序漫游于作品之中，这点是关键的，即他们能理解哪些是最重要的信息，哪些是次要的，等等。对比和第四章将讨论的其他布局手段是设计具有丰富层次感的关健. 对比和明暗 除了通过建立顺序来达到对比的效果之外,还可以通过明暗对比,即元素的相对明暗来达到同样效果.具最强烈的明暗对比的元素(黑和白是最极端的对比―不同深浅的灰色介于黑和白之间）比明暗差别不大的元素要能占据主导地位。有了这个知识，设计师可以运用明暗对比来使某些元素比其他元素更突出，使设计作品的信息层次更分明。 通过色彩形成对比 色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。虽然对于色彩布局而言，眼睛是最好的裁判，但与画家、设计师和客户交流时如能对色彩达成共识无凝是十分有帮助的。色调、明暗和饱和度是用来说明色彩的三个特性的术语，它们表明色彩的品质，利用它们，可以很好地调整各种色彩在作品中的协调性。 色调：色调指每种独特的性质。
明暗：每一种颜色都有明暗之分。 饱和度：饱和度就是颜色的“纯度”或亮度，任何颜色都可沿着饱和度和明暗度是有区别的，如：高饱和度的鲜蓝色可以变成低饱和度的灰蓝色，而不需要加深或变浅，或变成另外一种蓝色调。左边的色彩组合表明两种相当普通的色彩红和绿，是如何通过明暗、饱和度和色调来达到不同的效果的。这些组合不仅从技术的观点看是不同的，更重要的是使人在心中产生不同的文化联想，一种组合可能令人联想到圣诞节，而另一种可能较适用于婴儿的护理院。运用色彩可以为一副作品增添视觉感染力和有价值的信息。 成功运用色彩对任何设计师都是一种挑战，通过印刷或重新组合来再现色彩给设计过程增加了技术挑战，电脑屏幕上的色彩基本偏浅，与打印机的色彩不能吻合，同时每台打印机的调试标准都不一样，复制色彩有自己独特的方法。，这里有两个方法可以帮助使最后再现的色彩符合你的设计意图：1：在设计初期就与印刷工交换意见，也许印刷工可以给你一些建议，这样最终的产品能符合设计要求。2：把设计移交给印刷工时，提供一份样本，这样印刷工就有机会直观了解最终产品大致是什么样的，以便在操作中符合设计要求。
一、制作工具
平面设计师想要将自己的创意表达出来，这里可使用的绘制工具有很多，例如我们在纸上通过画笔创作出自己的平面设计作品等。现在随着电脑的日趋普及，相关的设计软件越来越多，平面设计师在进行设计的时候也更加的依赖要电脑和设计软件，PS、AI等软件是我们在进行平面设计时常用几种设计软件，因此对软件的熟练使用程度，是检验一个设计工作者是否合格的一个非常重要的因素。
二、色彩搭配
色彩在设计中占据了非常重要的作用。每天都会有各种色彩充斥在我们的眼前，能否合理的使用色彩是平面设计中的一个重要环节，也是考察一个设计者水平的重要标准。色彩的把握是人的视觉的第一关键所在，例如我们在看一幅图片的时候，在没有看清上面的内容之前，色彩的搭配是否符合当前的审美标准是受众的第一感受。
色彩是设计非常重要的要素。每天，各种色彩不断地充斥着我们的眼球。能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。色彩是把握人的视觉的第一关键所在，比如我们在选择服装时，在没有看到款式之前，颜色搭配是否符合自己的审美标准成为购物者第一感觉。
三、元素组合
对于平面设计者而言，元素的大小、相互间的对比、位置等都能是体现一个作品好坏的视觉重点、主次关系以及设计的整体均衡。当然在不同的设计应用里会有不同的方法来展现。例如广告牌的宣传重点主要是在文字部分，所以文字往往会设计的很大很突出，色彩的对比也会比较强烈，目的就是为了让受众一眼就能看出这则广告的宣传内容是什么。而一幅精美的宣传海报，平面设计师往往会通过画面的震撼来表达其思想，文字在其中并不是非常突出的部分。这就说明了在不同的宣传方式下，会有不同的元素组合方式。
四、设计的对立统一
设计既要讲诸多的元素整合在一起，又要着重突出重点想要传达的部分，所以要把握好对立统一的关系，不管是在创意上、色彩上还是元素组合上都形成大的统一来体现主体思想，而整体的统一中也需要有合理的变化，做到动中有静，静中有动。
平面设计中最重要的是了解客户的需要，所以第一大要素就是调查研究。 有些设计似乎很有创意的样子，却往往主题单薄，让人看了不知道他在说些什么。光有创意，忽略主题，不是好设计师！ 情景设计是个不错的方法。独特情景的创造包括为想象中的顾客编写一个假定的故事。例如：XX是一个二十几岁的小伙子，他打算在情人节那天送给女朋友一盒巧克力，XX很关心巧克力的品质，包装是否温馨，是否女朋友会喜欢…… 在每个实例中，完整的情景设计应涉及顾客简历，购物动机，对价格的期望，所需结果等。你可以通过调研的回顾和对客户需求的总体了解设计一个情景，也可以通过让客户描述心目中理想的顾客来设计一个情景，这是任何一个设计项目明智和必要的一个步骤！
基本要素
一.草案
新建页面就象一张白纸，没有任何表格，框架和约定俗成的东西，你可以尽可能的发挥你的想象力，
将你确定需要放置的功能模块安排到页面上这里我们必须遵循突出重点、平衡谐调的原则，将网站标志，主菜单等最重要的模块放在最显眼，最突出的位置，然后在考虑次要模块的排放。
三.定案
将粗略布局精细化，具体化
1、正常平衡---亦称匀称。多指左右、上下对照形式，主要强调秩序，能达到安定诚实、信赖的效果。
2、异常平衡---即非对照形式，但也要平衡和韵律，当然都是不均整的，此种布局能达到强调性、不安性、高注目性的效果。
3、对比---所谓对比，不仅利用色彩、色调等技巧来作表现，在内容上也可涉及古与今、新与旧、贫与富等对比。
4、凝视---所谓凝视是利用页面中人物视线，使浏览者仿照跟随的心理，以达到注视页面的效果，一般多用明星凝视状。
5、空白---空白有两种作用，一方面对其他网站表示突出卓越，另一方面也表示网页品位的优越感，这种表现方法对体显网页的格调十分有效。
6、尽量用图片解说---此法对不能用语言说服、或用语言无法表达的情感，特别有效。图片解说的内容，可以传达给浏览者的更多的心理因素。
○网页的白色背景太虚，则可以加些色快;
○版面零散，可以用线条和符号串联;
○左面文字过多，右面则可以插一张图片保持平衡;
○表格太规矩，可以改用导角试试。
经过不断的尝试和推敲，你的网页一定会亮丽起来的哦:)
看看我们经常用到的版面布局形式:
1.T结构布局。所谓T结构。就是指页面顶部为横条网站标志+广告条，下方左面为主菜单，右面显示内容的布局，因为菜单条背景教深，整体效果类似英文字母T,所以我们称之为T形布局。这是网页设计中用的最广返的一种布局方式。(图略)这种布局的优点是页面结构清晰，主次分明。是初学者最容易上手的布局方法。缺点是规矩呆板，如果细节色彩上不注意，很容易让人看之无味。
2.口型布局。这是一个象形的说法，就是页面一般上下各有一个广告条，左面是主菜单，右面放友情连接等，中间是主要内容。(图略)这种布局的优点是充分利用版面，信息量大(我的主页首页即属于这种布局)。缺点是页面拥挤，不够灵活。也有将四边空出，只用中间的窗口型设计，例如网易壁纸站。
3.三型布局。这种布局多用于国外站点，国内用的不多。特点是页面上横向两条色块，将页面整体分割为四部分，色块中大多放广告条。
4.对称对比布局。顾名思义，采取左右或者上下对称的布局，一半深色，一半浅色，一般用于设计型站点。优点是视觉冲击力强，缺点是将两部分有机的结合比较困难。
5.POP布局。POP引自广告术语，就是指页面布局象一张宣传海报，以一张精美图片作为页面的设计中心。常用于时尚类站点，比如ELLE.com。优点显而易见:漂亮吸引人。缺点就是速度慢。作为版面布局还是值得借鉴的。
1.视觉效果
2.文案的可视度和可读性
3.统一感的视觉
4.新鲜和个性是布局的最高境界
1、制作工具：
Ps、cd等软件是我们在平面设计中使用最多的几种种软件，广泛地得到全世界各种相关图形图像行业的认可。这样软件的掌握成为能否进行设计工作的一个最基本的标准之一。这样电脑软件的使用就成为一种非常合理利用的设计工具，逐渐替代了原始的手工制作，图像处理软件是最合理的一种工具之一。
2、元素制作：
每个创作者都是通过各个元素来表达思想的，而制作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现出来，是不是能被人理解，元素能不能制作的合理，与制作者本身是否具对物质元素外型的成型原理有一定的了解有直接的关系。
3、色彩搭配：
色彩是非常重要的视觉传达方式，各种色彩每天不断的充斥着我们的眼睛，通过色彩的观察，理解色彩的情绪，提高了我们对事物的判断能力，也出现了无数种理解的方式，能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节。也成为一名设计者水平高低的重要标志。
4、元素组合：
对于平面设计，元素的大小、位置、相互之间的对比，能体现一个作品的视觉重点、主次关系，设计的整体均衡。当然在不同的设计应用里，会有不同的方式来体现。
5、学会表达自己的创造性思路：
创造性地工作思想是无限制的，但展现在不同的个体上，有不同的理解方法。在不同的设计需要里，创意会有不同的表达方式。
6、实现设计的对立统一：
创意平淡，色彩单一，元素组合死板的设计是不成功的，无法形成视觉上的印象深刻，而创意模棱两可，诸多色彩填充，版式神形散离的设计是华而不实的。所以设计上既要把诸多元素的不同柔和在一起，又要突出重要的传达部分，把握好对立统一的关系，无论创意、色彩还是元素组合都形成大的统一来体现主体思想。
