清明上河图是谁演的是谁演的

一、清明上河图是谁演的是谁演的

豆瓣评分：0

导演：王奕达

类型：喜剧/奇幻

编剧：王奕达

主演：陈姝/魏峰

地区：中国大陆

语言：汉语普通话

上映日期：null

片长（分钟）：null

剧情简介：这是一部贺岁奇幻喜剧类型的网络大电影，本片讲述一个试图自杀的女青年，死后来到一个叫“天堂中转站”的地方，这里是死后灵魂的报到处，在这里有个特殊的段码规定就是：人死后，必须要重返人间，收回他们一生伏燃袭所奉献的所有的吻，才可完成任缺兄务。于是，女青年的“做任务”之旅开始了，一路上困难重重、笑料百出，然而，当她面临最后一个回收对象时，高中时期的记忆像走马灯一样上演。更令人吃惊的意外和结局，接踵而至……

二、清明上河读宋朝剧情介绍

主演：苏升乾

集数：8集

导演：佚名

状态：

编剧：佚名

年份：2012

地区：大陆

首播源空时间：

首播平台：

类型：其他

剧情介绍

《清明上河图》是北宋时期的宫廷画师张择端所画，张择端在史料中没有留下什么记载，但他的《清明上雹毕瞎河图》却千古流传，这幅画描绘了北宋时期都城汴京，从城外到城内，老百姓生活的方方面面。其中有林立的店铺，有络绎的行人，在汴河上，还有穿梭往来的舟船，这幅以普通百姓生活为主角的长轴画卷，它以摄像机长镜头的表达方式，展现了北宋时期繁华的都市景象。节目数皮中云南大学苏升乾教授为大家讲述《清明上河图》的历史渊源。

三、纪录片《我在故宫修文物》为什么会火？

《我在故宫修文物》的TV版迟伏培早前曾在以年轻用户、二次元和ACG文化聚集的弹幕视频站Bilibili（简称“B站”）上获得巨大反响，点击量接近200万，6万多条弹幕，豆瓣评分高达9.4分，比同为爆款的纪录片《舌尖上的中国》还要高0.1分，如今改编成大电影上映也备受影迷关注。

巴塞电影小编受邀参加了首映式，提前观看了这部备受期待的纪录片。这部纪录片用轻快的节奏和更加年青的视角来讲述故宫文物修复师们的工作和生活。

总体说来，影片剧情照顾到了没有看过剧版的观众和首次观看纪录片的影迷，影版根据原始素材进行增删和重新剪辑之后，整部电影节奏舒缓，镜头语言流畅，让这部耗费七个月剪辑时间的纪录片电影也能值回票价。

 

大历史·小工匠

故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里“隐居”着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着码唯世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复；别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲。

故宫文物修缮部就坐落于故宫西侧弘义阁附近

 

无论是儒雅亲切的钟表修复师王津，还是紫禁城里骑车带着爽朗笑容的纪东歌，亦或是从玉器古玩的修复过程中发现和自省的木器组屈峰……他们是最伟大的历史传承者，是一群“修复时间”的匠人，但他们自己却始终认为自己只是单纯的热爱这份工作。

剧版的走红让王师傅成为了一名“网红”

导演在《我在故宫修文物》理真实地记录了故宫里的珍贵文物的修复过程和那群文物修复大师们平凡而伟大的日常生活，片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活，那些精美绝伦的技艺和传承人之间的信仰，也让观众感动。

即将面临退休的木器组修复师史连仓

如果说剧版钟表修复师王师傅成为了“网红”，而电影版里最让人感动的则是木器修复师史连仓，自幼成长于宫墙之内，如今即将面临退休，但他却只是淡然的讲述着，如果故宫需要返聘，自己一定非常愿意。

 

纪录片也能接地气

与传统纪录片给人的刻板严肃的印象不同，《我在故宫修文物》采用一种年轻的视角望进古老故宫深处，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技术、文物修复师的日常生活与修身哲学。

 

文物修复技艺的薪火相传，人与物的相互陶冶、丰润与传承，旺盛的生命力与沧桑的历史在这一道宫门内外交汇相融。

太和门前骑单车的纪东歌：上一个这么骑单车的人是溥仪

很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，但在电影当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。

 

导演在接受采访时，坦言自己想要拍摄“一部接地气能打动人心的纪录片”。《我在故厅盯宫修文物》正是一部这样有温度的纪录片，尽管它是为了故宫90周年院庆而完成摄制，却并非按照往常惯例呈现一个大气磅礴历史悠久的故宫形象。

故宫全景

导演的镜头里，观众不仅可以深入到那些有千百年历史的文物珍宝当中，更是可以再靠近那故宫里的那一片院落，一颗杏树，几只小猫，还有一群性情各不相同被称作“文物医生”的修复师们灵巧且神奇的双手。

幕后阵容强大，与剧版大不同

尽管电视版早已在网络爆红，但对于导演萧寒来说，他对于纪录片的追求远不止于此。从导演萧寒的上一部作品《喜马拉雅天梯》在院线上映开始，他便有一个想法希望国内的纪录片能够真正走入院线，《我在故宫修文物》的爆红让他产生了制作一部大电影的想法。

导演萧寒

在电影版中，导演对早前拍摄的100多个小时的素材进行了重新筛选剪辑，很多剧版没有出现过的细节被重新收录，为了更好的视听效果，导演带着团队再次返回故宫进行了部分场景的补拍。

 

此外，电影版的幕后阵容更佳强大，担任这次电影版剪辑指导的，是侯孝贤的御用剪辑师廖庆松，侯导大部分电影的剪辑几乎都是由他包办的；音乐人姚谦担任音乐指导和电影主题曲的词作人，姚谦还找来民谣歌手陈粒作曲并演唱主题曲，盲人钢琴师黄裕翔任钢琴演奏。电影中出现的多段配乐都极具艺术表现力。

主题曲《当我在这里》由陈粒演唱

电影版虽然只有86分钟，但幕后制作耗时七个月，导演坦言比剧版制作周期还长。正是这种对艺术精益求精的追求，让电影版整体气质、节奏、剪辑和配乐都不同了。此外，电影版去掉了之前纪录片里的串联旁白，完全用师傅们的同期声来收录，更震撼也更动人，让影片以全新的气质走上了大银幕。

 

如果说剧版是以人物为主线来驱动故事，像是一篇结构极佳的章回小说，那么电影版则更像一篇雅致隽永的散文，驱动故事的主线则变成了人物的情感。

 

在映后访谈时，导演透露，自己制作这部电影的最大遗憾的是拍摄时间不够长，他希望能够拍下故宫的春夏秋冬。如果真能像导演所说能在故宫拍12个月，有春夏秋冬，我想整部纪录片大电影足以超越一部剧情片，更加完美地打动人心。

《我在故宫修文物》这部纪录片之所以会火，大概是他让人觉得，每个专注工作的人，头顶上仿佛都在发光，吸引得人移不开视线吧。

《我在故宫修文物》是一部只有三集的纪录片，在2016年1月7日在央视九套首播，但当时反响并不大，很少有人注意到这部纪录片。

不过在时隔一个月后，这部纪录片却在一个专注年轻用户的著名视频弹幕网站哔哩哔哩（也就是大家所说的B站）走红，点击量超过200万。目前还在持续上升中，而且在今年，还会做成电影版，在十二月的时候上映。

应该很多人都去过故宫吧，也看过在故宫展览的一些稀世珍宝，赞叹过它们的精巧，惊讶于古代人的智慧，如下图，就是一副在康熙60大寿时，他16个儿子，32个孙子一起送的万寿屏。看起来真是美轮美奂。

但你有没有想过，这些被展示出来的精致文物，它们在刚出土时，并不是现在这个样子的，而是又脏又黑，或者残缺不全，比如在纪录片里出现过的，出土的唐三彩马没了尾巴，身上也缺了一大块颜料。木雕佛像脸上裂了一大条口子，手指也断了。

这些残缺不全的文物都是需要讲过修缮才能被展示的，但如果你认为修缮这些文物的应该都是高精尖的科学仪器那么你就错了，这些全都是由一批修复师，经过繁琐枯燥又漫长的人为修复，才焕然一新，而修复文物，也并不只是恢复文历坦物原貌那么简单。不仅要最大程度恢复原貌，缺失部分还要靠自己发挥想象力，就算说他们是魔术师，也毫不夸张。

在这部记录片子里，最受观众欢迎的的钟表师傅王津被B站粉丝们称为“男神”，39年如一日，不曾换工作也不曾搬家，他负责修缮钟表的工作，修复钟表是一件反反复复的事情，有时候刚修好的地方，第二天因为天气的变化就又坏了。而故宫的钟表内有上千件，一个人哪怕耗尽一生也修不完，需要一代代的师徒传递来完成，而王师傅，就是其中之一。每次出现的时候，都会有一群迷妹喊着表白。

而木器组的修复师屈师傅，一边雕着一个国内已经几乎绝迹的辽金木雕佛像，一边随口说：中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。就像每个人对佛的理解，都不一配让样。这也跟人的性情有关。

所以有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑。还有刻得愁眉苦脸的。

瞧，对于修复师来说，文物其实和人是一样的，不一样的人心，就会做出不一样的作品。

在他们眼里，文物不是没肢卖桐有生命的，它们就是人。

我想这部纪录片之所以吸引人，在于他向我们讲述了，什么才是真正的“匠心”。我们在故宫参观时匆匆略过文物的一眼，背后可能需要就花上修复师几年的心血。这部纪录片，讲的就是一群修复师如何修复文物的故事，虽然制作团队和导演都很年轻，这部纪录片的拍摄手法和配音以及后期剪辑等技术方面，也有各种不足。但就是这样一部有点粗糙的纪录片，给我们真实的展现了一群能让我们“放心”的人，这故事里的每个普通人都在发光。

在故宫做修复工作的修复师，日复一日重复着类似的工作，雷打不动，每天早上八点上班，五点下班。没有高科技，故宫里也禁止抽烟，每天都在跟浆糊、树漆、石灰打交道。而纺织组的女修复师们，不能化妆，不能喷香水，不能做指甲，就怕在修复时影响到脆弱的文物。

这些修复师其实也很普通，每天上班后，故宫的门一关，外界所有的嚣杂和喧闹就和他们没关系了，每个人都全身心专注于手中的活儿，他们似乎离这个高速发展的时代很远，文物修复不仅是技术，也是艺术，而他们靠自己的双手，从早做到晚，让数以千计的珍宝重获新生。这些他们认为是平常的不能再平常的工作，意味着传承，代表着几千年的文化与积淀。我想正是有了这些样貌普通但深藏不露且甘于寂寞，锤炼技艺的修复师傅们，才能让我们以及后代子孙有幸能瞻仰古人的杰作，才能让千年的中国灿烂文明传承下去。

《我在故宫修文物》虽然作为一部纪录片，但认真来说，这算是一部非典型纪录片，导演将镜头对准了一个特殊环境里，从事特殊工作的一些普通人，用更接地气的方式去展示修复师和文物之间少有人知的日常，这部纪录片没有特别高大上的主题，没有所谓的思想升华，也没有一上来就跟你讲情怀。如今国产电视剧看充斥着各种手撕鬼子、宫斗宅斗、婆媳开撕、二胎风波的神剧之时，在下班时间花两三个小时看看这部“少一些套路，多一些真诚”的三集纪录片《我在故宫修文物》，你会觉得身心舒畅，并且忍不住感慨：如果奇迹有颜色，那么一定是中国红。

另外，这部纪录片之所以红火，导演组也是功不可没，据称制作团队用了5年时间做田野调查，一趟趟地去故宫看修复师工作、熟悉人物，光是调查资料便写了10万字。为了拍摄这些工匠师傅，摄制组在故宫里一待就是4个月，甚至和修复师们一起吃饭、回家。还原师傅们从工作到生活的日常。而最后呈现出来的效果也是值得肯定的，虽然故宫里每位师傅都手艺精湛，但是纪录片里的他们，没有严肃不可靠近的面孔，即使对待文物，也没有我们想象得那样战战兢兢，反倒是透着一股子云淡风轻，但莫名又让人觉得放心。而他们的日常也像是生活在我们周围，我们在路上随处可见的普通人和邻居一样。

如片中那个陶瓷组的妹子周一闭馆时，会在空无一人的太和殿广场上骑自行车，旁白是：上一个这么做的人是100多年前的溥仪……闲暇时，修复师们还会一起打枣子，或者给猫喂食。

这样的一种反差萌，反而让大家瞬间觉得，原来这些从事神圣工作的修复师，也不都是一群严肃的老学究，原来他们也都是离我们很近的普通人。

现在，在新媒体时代，生产出观众愿意看的内容并不够，还要让观众愿意去分享，去免费“安利”。 就像《舌尖上的中国》一样，将中国美食以轻松快捷的叙述节奏和精巧细腻的画面，向观众展示中国中国人在饮食中积累的丰富经验，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观。

还有一点让人感到欣慰的是，借着传统文化走红的节目越来越多了，中华民族五千年的文化精髓，其内涵与底蕴，是快餐式的网络文化所缺少的，互联网＋传统文化，已经如泡面遇见开水一样，逐渐香起来。我们喜欢这部片子，是因为这部纪录片很有人情味，修复师们对职业的热忱和热爱赋予了文物温度和灵魂，让文物也不再是冷冰了的。传统文化类节目的走红也是一个启发，它提醒我们怎样对待民族的文化，如何去珍视它、欣赏它、保护它。

愿这样美好的纪录片，能在我们的生命里多出现几次。

大历史，小工匠，

择一事，终一生。

“很多东西说出来就一句话，但做到就需要一辈子。”我们去旅游参观，仅仅抱着手机相机的时候，永远不知道在故宫那些角落的屋子里有一群人，一群匠人终其一生帮我们修缮一个完美的历史。

在没有看这部纪录片之前，有看过一个故宫画作修缮师，他们的修复很多当世名作，在那场节目里面她修复一副丝绸画，她说其实修复这幅画有一个很快速却也能重现的方法，但我不能这么做，这样做的话百年以后这幅画就再也修不上了。所以师傅选择一层层修复，哪怕用时再久，也只是为了让我们后人能够有机会在看到那个时代的凯销圆艺术重现。而这群不被我们熟知的人却在默默的填斗首满我们看向故宫的记忆。

为什么我们可以静下心来看这部纪录片，因为那种耐下心来，不急不躁不赶地去做一件事，这样的事情这样的人太少了。在这个速度为首的社会，人们慌张焦虑不敢停步，可在这群匠人身上，他们安安静静专专心心只为一个目的。就像木心的那首《从前慢》：从前的日子过得慢，慢到一辈子只够爱一个人，一生只能做一件事。

导演萧寒等了整整四年，做了十万字的调研.....跟踪其上班下班用其最真实的生活状态，向我们阐述这样一群人，这样一段历史的故事。

很多人看完都会感慨原来他们的生活也有趣，为人也不古板，他们喂得那只猫上次我去故宫的时候，我也见过就那么慵懒的趴在大殿前晒太阳，骑着自行车做些也许那个时代的那些人也做过的事情，现在的故宫少了点庄严肃穆，多了些人气。

多宝阁和盯塌钟表馆是我比较喜欢的地方，人不多不会遇到那些为了旅游而来的人，我在那里呆了很久，看着里面中国的钟表对比着同室同时期的国外钟表，无不慨叹技艺这个东西果然精妙。

我们也许只能看到静止的钟表、远观的画作、角落的雕塑、精美的陶瓷，但是为了让他们恢复匠人师傅们都花费大量人力心力。

老话说以物件来观自身，我们修复的不仅仅是文物，还有那颗浮躁不安的心，看故事的我们哪怕只是安静了短短150分钟，但是我想你会学到很多，在这群匠人里面。

向文物工作者致敬。